Bokja, la vanguardia está en Beirut

La firma libanesa Bokja no deja de sorprender. Creada, impulsada y sostenida en un entorno sociopolítico tremendamente difícil, sigue exhibiendo nuevas colecciones llenas de filosofía vital. Su colorido, sus divertidos diseños, su innovación conceptual, sus personales puestas en escena, todo su desarrollo en definitiva, la mantienen en la vanguardia. La propia tienda en la capital libanesa, Beirut, o su página web, que os recomiendo visitar, están llenas de sorpresas y modernidad.

     Como señalan sus propias artífices, Bokja nació en el año 2000 bajo los caprichos creativos de Huda Baroudi y Maria Hibri en un momento improvisado y un amor compartido por los muebles y las telas. La compañía ha crecido hasta convertirse en una marca de referencia manteniendo su sentido de la espontaneidad y la pasión. Bokja, sostiene esta creativa pareja de mujeres libanesas, es en primer lugar un estudio de diseño y artesanía.

Huda Baroudi y Maria Hibri, creadoras de Bokja.

     Todo está hecho a mano con una atención meticulosa y el amor por el detalle. Combinando artesanos, carpinteros, diseñadores, hay al menos catorce manos detrás de cada diseño y, a veces más de cien años de tradición en una sola pieza de tela. “Combinamos las historias de nuestros trabajadores y materiales para crear diseños con una voz”.

     La tienda está ubicada en el corazón del centro de Beirut, en Saifi Village Quartier Des Arts, un barrio histórico recientemente restaurado que se ha convertido en un destino para las galerías de arte y diseñadores.

     “La conversación y el humor se introducen en cada uno de nuestros diseños y también se ha utilizado para crear el ambiente de nuestra sala de exposición”. Como señalan Huda y Maria, “en cierto espíritu Bokja, es una historia con muchas capas: es nuestra galería, es nuestro jardín, que es donde nuestras mentes se encuentran.

A la izquierda, nueva colección de Bokja recogida en la revista Elle. El colorido infinito sigue siendo la seña de identidad.

Singular 'carrocería' creada por Bokja en su tienda de Beirut.

Montaje de la página web de Bokja.

Artículos a la venta en la tienda de Beirut.

La conflictiva actualidad de la región sirven de inspiración.

Espectacular y deliciosa puesta en escena de la colección 'La emigración'.

Colección 'La emigración'.

Reportaje de la revista Savoir Flair, en el interior de la tienda libanesa de Bokja.

Tradición, actualidad, color y alegría, en la oferta de Bokja.

Singular montaje en el interior de la propia tienda libanesa.

La personalidad colorista en el diseño se transmite al menaje del hogar.

Las tendencias de sus creadoras no tienen límite. Pasado y presente en todos los diseños.

Irónico y divertido montaje para una presentación de Bokja.

Cora Ginsburg, el textil como pieza de museo

Titi Halle, propietaria de Cora Ginsburg. A la derecha, portada del último catálogo de la galería neoyorkina.

Cora Ginsburg era una comerciante especializada a mediados del siglo pasado en telas antiguas, prendas de vestir, costura, cerámica, plata y bronce. Trabajó de la mano de su marido, el anticuario Benjamin Ginsburg, e impulsó en 1971 su propia empresa. El nombre de Cora Ginsburg se ha asociado en todo momento a los textiles antiguos de calidad.

     La galería está ubicada en el centro de Manhattan y está abierta de lunes a viernes con cita previa. Evidentemente puedes echar un vistazo a su interior a través de su página web y a ello te ayudamos desde ‘Lo más ideal’.

Ventanas del catálogo textil online de Cora Ginsburg, alusivas a los siglos XVII, XVIII, XIX, XX y Asia-etnográfico

     Diez años después de su fundación, la galería fue dirigida por Titi Halle, propietaria de Cora Ginsburg desde 1981. Hablar de tejidos de los siglos XVIII y XIX o de bordados europeos, sedas y tejidos estampados de los siglos XVII al XX obliga a entrometernos en esta firma neoyorkina. Así lo vienen haciendo los principales museos de Estados Unidos, Europa o Japón desde hace 60 años.

     La mitad de los clientes de Halle, reconocen en el seno de la hoy prestigiosa firma, son los museos, siempre los clientes más difíciles. "La mayoría de los directores de los museos hoy en día están interesados ​​en el arte contemporáneo, no tienen un departamento de textiles o carecen de presupuesto y han de tener en cuenta los costes de almacenamiento y el hecho de que hay tiempo de visualización limitada de textiles antiguos", dice Titi Halle.
     Os dejo para vuestro disfrute con esta selección de telas que Cora Ginsburg tiene a la venta a precios... de museo.

 Dos piezas del siglo XVII.  A la izquierda, Beiderwand (tejido doble, combinación de lino y lana) que representa a Cristo entrando en Jerusalén del estado de Schleswig-Holstein, norte de Alemania. 80 x 150 centímetros, 4.500 dólares. A la derecha, dos niveles de seda de color rojo frambuesa Ciselé (corte y sin cortar) de terciopelo italiano fijados por un caldo de paño de oro. La pieza de 53 x 146 centímetros se vende por 5.000 dólares.

 Siglo XVIII.  Brocado de seda Cannelé con serpentina, patrón francés, probablemente de Lyon, de mediados del siglo XVII. Cora Ginsburg vende a 500 dólares cada uno de los seis paneles de este textil (54 x 91 centímetros), unidos originalmente para formar la falda de un vestido. A la derecha, impresión en cobre sobre algodón Toile de la fábrica Jouy de las afueras de París sobre ‘la pesca y el comercio marítimo’. La pieza (82 x 130) se vende a 2.000 dólares.

 Siglo XIX.   A la izquierda, panel de negro satén de seda con el patrón Chinoiserie inglés, 1870. 52 x 103 centímetros por 2.500 dólares. En el centro, rojo y azul sobre algodón por rodillo, impresión que se hizo muy popular en Inglaterra para su uso como cortinas. 240 x 244 centímetros, por 3.000 dólares. A la derecha, tela de un vestido de terciopelo au sable adornado con una franja de bolas chenille. Pieza francesa, probablemente de Lyon, de 56 x 84 centímetros, a la venta por 3.250 centímetros.

 Siglo XX.  Panel de lino serigrafiado a mano, un modelo abstracto de 1955 que evoca un paisaje urbano moderno, de la firma de Chicago Elenhank Diseñadores Inc. (75 x 82 centímetros, por 1.500 dólares). A la derecha arriba, tela de lino, igualmente del Chicago de 1955, con bloques de color en tonos de verde y azul de un mobiliario diseñado por Frank Lloyd Wright (112 x 204 centímetros, por 3.000 dólares). Debajo, impresión en algodón para muebles de Serge Poliakoff, Francia 1946 (pieza de 100 x 125 centímetros, por 3.500 euros).

 Asia y etnografía.  A la izquierda, seda china con tafetán del siglo XVIII. Los tafetanes pintados eran admirados y codiciados tanto para mobiliario como para vestimenta. Pieza de 73 centímetros por 950 dólares. A la derecha, colorida tela de algodón indio para turbante creado mediante el complejo proceso conocido como laharia, un tipo de lazo teñido.

Lubna Chowdhary, el arte en la cerámica

Lubna Chowdhary, en una imagen del fotógrafo Jeremy Jeffs.

Dedicar a Lubna Chowdhary uno de los reportajes de ‘Lo más ideal’ era obligado. En ella confluye mi interés permanente por la cerámica y el protagonismo de una mujer cuyo trabajo artístico ha logrado un gran reconocimiento.

     Su creación se dirige a una variada fabricación de bellos azulejos hechos a mano en los que combina técnicas tradicionales y colores contemporáneos, con una particular textura y composición. Los esmaltes de Lubna son creados para clientes domésticos y comerciales, tanto para espacios exteriores como interiores.

     Lubna es en sí misma es una artista compleja, con vivencias tan originales como su trabajo: de origen paquistaní, se crió en África y su adolescencia se desarrolló en la gran comunidad paquistaní del norte industrial de Inglaterra.

     Ahora tiene Londres como sede de su proyecto y diseña, fabrica y asesora en planes arquitectónicos “para espacios públicos y privados, desarrollos residenciales y comerciales, museos, restaurantes, hoteles o escuelas”, describe ella misma en su sitio web.

     Como carta de presentación, le gusta referirse a cinco obras emblemáticas creadas en los últimos 15 años, y que reseñamos a continuación:

 Ten Tables 2013. Charterhouse Square, Londres.  Gres porcelánico esmaltado a mano. Este proyecto presenta el uso de nuevos materiales, procesos y tecnologías para producir a gran escala  superficies cerámicas. La instalación Ten Tables (cada mesa mide 80 x 200 centímetros) fue un proyecto comisariado por Charterhouse Square en Londres.

 Chromatic Landscape. Collect, Saatchi Gallery.  Baldosas cerámicas esmaltadas a mano. Lubna creó para la ocasión dos composiciones paisajísticas (cada panel, de 50 x 180 centímetros). Estas piezas de cerámica eran un desarrollo hacia el trabajo de una escala apropiada para grandes espacios arquitectónicos. 

 Nocturne 2009. Wales Millennium Centre.  Durante la creación de su nueva sala de conciertos, la BBC de Gales encargó una obra para conmemorar la vida del fallecido compositor galés
Alun Hoddinott. La exploración creativa de la obra cerámico-musical llevó a crear una pieza de 75 x 600 centímetros, con baldosas cerámicas esmaltadas.

 Lantern Tower. Slough.  La obra está situada en un edificio de ascensor de tres pisos en el centro de un importante intercambiador de transportes con más de 10.000 pasajeros y fue realizada por encargo de Slough Borough Council y Tesco. La composición se hizo con baldosas cerámicas vitrificadas esmaltadas a mano y en su conjunto tiene unas dimensiones de 1.100 x 1.500 centímetros.

 Alcazar Restaurant, París. 1999.  Por encargo para el comedor privado del restaurante en París, la composición se basa en los ritmos, estructuras e improvisaciones de jazz, y hace una conexión material con la cerámica de los Reales Alcázares de Sevilla. Encargado por Conran and Partners, las baldosas cerámicas en su conjunto miden 75 x 600 centímetros.

Si os apetece, observar a Lubna Chowdhary enfrascada en su destacado trabajo:

Kangan Arora, el color de la India en tu hogar

Kangan Arora, con uno de sus cojines, fotografiada para Design Milk.    

Escribir sobre Kangan Arora tiene para mí un doble motivo: el empeño empresarial de una mujer y su cretatividad en el terreno textil en el que me muevo. Su conocimiento me llegó a través de un reportaje de Design Milk, escrito por Katie Treggiden y magníficamente fotografiado por Adam Hollier, a propósito de la presencia de la diseñadora y fabricante en la feria londinense designjunction (precisamente ayer, 18 de septiembre, abrió su edición 2014). Además, la exhibición de sus cojines, uno de los productos en los que trabajo con gran dedicación actualmente, aquel artículo periodístico me acercó más a su persona.

El colorido de la India está presente en los productor de Kangan Arora.

     Aunque reside en Londres, su origen indio imprime carácter en el color y las formas de sus trabajos. Su ascendencia geográfica y familiar le lleva a convivir con naturalidad en el mundo de las telas: "Mi bisabuelo comenzó un negocio textil de la moda en el Punjab durante cien años, así que cuando yo tenía cinco es en lo que quería estar cuando creciera. En algún momento decidí especializarme en tejidos de interior en lugar de moda, y eso es lo que estoy haciendo ahora".

     Kangan Arora encuentra su inspiración en la cultura y la vida caótica de la India donde encuentra una belleza inadvertida y alegría por todas partes. La actitud para diseñar eso es muy pura: la necesidad es la madre de la invención. El uso de los objetos encontrados, el reciclaje, la reparación constante y la renovación del tejido urbano crean un interés visual único y sirve de gran inspiración a cualquier diseñador. 

Stand de Kangan Arora en la feria londinense Designjunction.

Originalidad y colorido en los productos de Kangan Arora.

Cuidada combinación de cojines sobre sendas banquetas blancas.

Paños de cocina y cojines en en stand de Designjunction.

El colorido es uno de los signos de la fabricante londinense de origen indio.

    Hacer estallar los colores siempre ayudará a elevar una sonrisa en los hogares y las vidas de las personas, afirma la impulsora de este proyecto: "Cuando estoy diseñando algo nuevo, empiezo con cientos de fotos de cosas que me inspiran (paredes, carteles, objetos ...), formas y motivos abstractos de un color de otro...". Tras sus primeros trabajos en el mundo de los cojines para el hogar, Kangan Arora desarrolla sus productos con otros tejidos “más pesados” como mantas, bolsas multiuso o vajillas.

El origen indio de Kangan Arora le ha llevado a trabajar en la elaboración de alfombras. 

Tejidos y colores combinados en una alfombra.