lunes, 10 de noviembre de 2014

Cora Ginsburg, el textil como pieza de museo

Titi Halle, propietaria de Cora Ginsburg. A la derecha, portada del último catálogo de la galería neoyorkina.
Cora Ginsburg era una comerciante especializada a mediados del siglo pasado en telas antiguas, prendas de vestir, costura, cerámica, plata y bronce. Trabajó de la mano de su marido, el anticuario Benjamin Ginsburg, e impulsó en 1971 su propia empresa. El nombre de Cora Ginsburg se ha asociado en todo momento a los textiles antiguos de calidad.
     La galería está ubicada en el centro de Manhattan y está abierta de lunes a viernes con cita previa. Evidentemente puedes echar un vistazo a su interior a través de su página web y a ello te ayudamos desde ‘Lo más ideal’.

Ventanas del catálogo textil online de Cora Ginsburg, alusivas a los siglos XVII, XVIII, XIX, XX y Asia-etnográfico

     Diez años después de su fundación, la galería fue dirigida por Titi Halle, propietaria de Cora Ginsburg desde 1981. Hablar de tejidos de los siglos XVIII y XIX o de bordados europeos, sedas y tejidos estampados de los siglos XVII al XX obliga a entrometernos en esta firma neoyorkina. Así lo vienen haciendo los principales museos de Estados Unidos, Europa o Japón desde hace 60 años.
     La mitad de los clientes de Halle, reconocen en el seno de la hoy prestigiosa firma, son los museos, siempre los clientes más difíciles. "La mayoría de los directores de los museos hoy en día están interesados ​​en el arte contemporáneo, no tienen un departamento de textiles o carecen de presupuesto y han de tener en cuenta los costes de almacenamiento y el hecho de que hay tiempo de visualización limitada de textiles antiguos", dice Titi Halle.
     Os dejo para vuestro disfrute con esta selección de telas que Cora Ginsburg tiene a la venta a precios... de museo.

 Dos piezas del siglo XVII.  A la izquierda, Beiderwand (tejido doble, combinación de lino y lana) que representa a Cristo entrando en Jerusalén del estado de Schleswig-Holstein, norte de Alemania. 80 x 150 centímetros, 4.500 dólares. A la derecha, dos niveles de seda de color rojo frambuesa Ciselé (corte y sin cortar) de terciopelo italiano fijados por un caldo de paño de oro. La pieza de 53 x 146 centímetros se vende por 5.000 dólares.

 Siglo XVIII.  Brocado de seda Cannelé con serpentina, patrón francés, probablemente de Lyon, de mediados del siglo XVII. Cora Ginsburg vende a 500 dólares cada uno de los seis paneles de este textil (54 x 91 centímetros), unidos originalmente para formar la falda de un vestido. A la derecha, impresión en cobre sobre algodón Toile de la fábrica Jouy de las afueras de París sobre ‘la pesca y el comercio marítimo’. La pieza (82 x 130) se vende a 2.000 dólares.

 Siglo XIX.   A la izquierda, panel de negro satén de seda con el patrón Chinoiserie inglés, 1870. 52 x 103 centímetros por 2.500 dólares. En el centro, rojo y azul sobre algodón por rodillo, impresión que se hizo muy popular en Inglaterra para su uso como cortinas. 240 x 244 centímetros, por 3.000 dólares. A la derecha, tela de un vestido de terciopelo au sable adornado con una franja de bolas chenille. Pieza francesa, probablemente de Lyon, de 56 x 84 centímetros, a la venta por 3.250 centímetros.

 Siglo XX.  Panel de lino serigrafiado a mano, un modelo abstracto de 1955 que evoca un paisaje urbano moderno, de la firma de Chicago Elenhank Diseñadores Inc. (75 x 82 centímetros, por 1.500 dólares). A la derecha arriba, tela de lino, igualmente del Chicago de 1955, con bloques de color en tonos de verde y azul de un mobiliario diseñado por Frank Lloyd Wright (112 x 204 centímetros, por 3.000 dólares). Debajo, impresión en algodón para muebles de Serge Poliakoff, Francia 1946 (pieza de 100 x 125 centímetros, por 3.500 euros).

 Asia y etnografía.  A la izquierda, seda china con tafetán del siglo XVIII. Los tafetanes pintados eran admirados y codiciados tanto para mobiliario como para vestimenta. Pieza de 73 centímetros por 950 dólares. A la derecha, colorida tela de algodón indio para turbante creado mediante el complejo proceso conocido como laharia, un tipo de lazo teñido.

domingo, 9 de noviembre de 2014

CocoRosie en el vídeo oficial de Lemonade

Sin duda merece una ojeada la singular historia de este grupo franco-estadounidense formado por dos hermanas separadas en su infancia a las que la música y la extravagancia unió en su edad adulta. CocoRosie son pura originalidad.
     Del mismo modo, su música compleja y llena de matices se disuelve sencillamente como un azucarillo cuando la escuchas en el momento apropiado.
     Un domingo de relax me parece perfecto para presentaros a CocoRosie y su Lemonade.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Coches de película de Jesús Prudencio

Thelma y Louise. Bonnie and Clyde.

Cars And Films es el proyecto personal del diseñador Jesús Prudencio, diseñador gráfico e ilustrador en la actualidad reside en Sevilla, en el que muestra su particular visión de algunos de los más famosos coches emblemáticos de la historia del cine. Artilugios a motor creados para la trama de una película o serie televisiva que se han convertido en iconos, en ocasiones por encima de los personajes protagonistas de la historia.

Psicosis. Kill Bill.

Motocicletas de Amelie y Vacaciones en Roma.

 Pulp Fiction. Starsky y Hutch.

Un trabajo en Italia. Mister Bean.

     Se trata de coloridos carteles realizados a tamaño A3 (30 x 42 milímetros), la mayoría en formato vertical, que han sido dibujados con lápiz y finalizados digitalmente con Wacom tablet. Cada cartel tiene un precio de venta de 21 euros, con un descuento del 10% para un encargo de ocho trabajos. Son trabajos ideales para cualquier coleccionista, amante del cine o sencillamente para decorar cualquier espacio infantil o juvenil de una casa.
     Aunque la mayoría son vehículos convencionales, la colección de Jesús Prudencio también incluye algunas furgonetas, motocicletas, camiones u otros artilugios a motor protagonistas de inolvidables películas o series de televisión. Entre otras están los coches de Pulp Fiction, Taxi Driver, Goldfinger, Regreso al futuro, Los cazafantasmas, Bonnie and Clyde, Thelma y Louise, Psicosis, El gran Lebowski, los Blues Brothers, Starsky y Hutch, las furgonetas de Little Miss Sunshine, Annie Hall, Kill Bill, Mad Max o del Equipo A, los ‘minis’ de Mr. Bean o de la inolvidable Un trabajo en Italia, o las motocicletas de Vacaciones en Roma o de Amelie.

El equipo A. Los cazafantasmas.

Gattaca. Taxi Driver.

Blues brothers. Moonrise Kingdom.

Mad Max. Regreso al futuro.
       Tal y como indica en su propia página web, Prudencio ha trabajado a lo largo de su carrera como diseñador gráfico para clientes como la revista H del periódico Le Monde o la revista GQ Japón y agencias de publicidad como Bassat Ogilvy y, DDB Tandem, Arnold o Wunderman.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

El naranja del otoño

...El otoño tiene una personalidad especial al que acompañan unos colores característicos que conforman un estilo determinado. En este blog quiero representar todas las opciones que puede darnos cada estación y no podíamos dejar escapar esta combinación absolutamente favorecedora suponen el naranja y el negro.
     Anímate a vestirte con toda la elegancia de estos dos colores juntos. Tu hogar también puede hacerle un guiño al otoño.

Si quieres alguna de estas prendas estrella pincha sobre ellas para comprarla online.



Jersey de cuello cisne negro 19.95€
Falda caldera con vuelo 43€
Zapatos de punta negros 30€
Sillón descalzadora naranja de El hogar ideal
Cojín de 45x45 de El hogar ideal 
(www.elhogarideal.com)

lunes, 3 de noviembre de 2014

Lubna Chowdhary, el arte en la cerámica

Lubna Chowdhary, en una imagen del fotógrafo Jeremy Jeffs.

Dedicar a Lubna Chowdhary uno de los reportajes de ‘Lo más ideal’ era obligado. En ella confluye mi interés permanente por la cerámica y el protagonismo de una mujer cuyo trabajo artístico ha logrado un gran reconocimiento.
     Su creación se dirige a una variada fabricación de bellos azulejos hechos a mano en los que combina técnicas tradicionales y colores contemporáneos, con una particular textura y composición. Los esmaltes de Lubna son creados para clientes domésticos y comerciales, tanto para espacios exteriores como interiores.
     Lubna es en sí misma es una artista compleja, con vivencias tan originales como su trabajo: de origen paquistaní, se crió en África y su adolescencia se desarrolló en la gran comunidad paquistaní del norte industrial de Inglaterra.
     Ahora tiene Londres como sede de su proyecto y diseña, fabrica y asesora en planes arquitectónicos “para espacios públicos y privados, desarrollos residenciales y comerciales, museos, restaurantes, hoteles o escuelas”, describe ella misma en su sitio web.
     Como carta de presentación, le gusta referirse a cinco obras emblemáticas creadas en los últimos 15 años, y que reseñamos a continuación:


 Ten Tables 2013. Charterhouse Square, Londres.  Gres porcelánico esmaltado a mano. Este proyecto presenta el uso de nuevos materiales, procesos y tecnologías para producir a gran escala  superficies cerámicas. La instalación Ten Tables (cada mesa mide 80 x 200 centímetros) fue un proyecto comisariado por Charterhouse Square en Londres.


 Chromatic Landscape. Collect, Saatchi Gallery.  Baldosas cerámicas esmaltadas a mano. Lubna creó para la ocasión dos composiciones paisajísticas (cada panel, de 50 x 180 centímetros). Estas piezas de cerámica eran un desarrollo hacia el trabajo de una escala apropiada para grandes espacios arquitectónicos. 


 Nocturne 2009. Wales Millennium Centre.  Durante la creación de su nueva sala de conciertos, la BBC de Gales encargó una obra para conmemorar la vida del fallecido compositor galés
Alun Hoddinott. La exploración creativa de la obra cerámico-musical llevó a crear una pieza de 75 x 600 centímetros, con baldosas cerámicas esmaltadas.


 Lantern Tower. Slough.  La obra está situada en un edificio de ascensor de tres pisos en el centro de un importante intercambiador de transportes con más de 10.000 pasajeros y fue realizada por encargo de Slough Borough Council y Tesco. La composición se hizo con baldosas cerámicas vitrificadas esmaltadas a mano y en su conjunto tiene unas dimensiones de 1.100 x 1.500 centímetros.



 Alcazar Restaurant, París. 1999.  Por encargo para el comedor privado del restaurante en París, la composición se basa en los ritmos, estructuras e improvisaciones de jazz, y hace una conexión material con la cerámica de los Reales Alcázares de Sevilla. Encargado por Conran and Partners, las baldosas cerámicas en su conjunto miden 75 x 600 centímetros.

Si os apetece, observar a Lubna Chowdhary enfrascada en su destacado trabajo: